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来自 世界发展 2019-10-20 03:48 的文章
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面对西学中国油画的折衷调和策略,班克斯自毁

上周报道的英国涂鸦艺术家班克斯《女孩与气球》在伦敦拍出百万英镑后,上演了一出先高价拍出后被自动裁切成碎片的戏码,此举被评论为艺术家对艺术受资本控制的一次最有力的嘲弄。

傅抱石原名长生、瑞麟,号抱石斋主人,江西南昌人。擅长山水、人物,亦长于书法、篆刻。早年赴日本东京帝国美术学校学习东方美术史、工艺美术、雕塑,回国后任教于中央大学艺术系。中华人民共和国成立后,历任南京师范大学教授、中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长等。着有《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》等。

新豪天地娱乐3559,编者按:2017年11月,北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新着作《中国油画本土化百年》在人民出版社出版。20世纪初,油画作为改良中国画的重要画种引进中国,参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力,油画已成为本土艺术的重要组成部分。

不过,拍卖行其后迅速作出反应,称“作品其实更加珍贵了”。记者从苏富比拍卖获悉,这一被裁碎的作品重新得到了班克斯认证机构的认证,并被赋予了一个新的名字——《爱在垃圾桶》,当晚得标的那位欧洲女性收藏家愿意以原价收购这幅作品,苏富比也已确认成交。 苏富比欧洲当代艺术部主管称,班克斯并没有在拍卖会上毁掉作品,而是创造了一件全新艺术品——《爱在垃圾箱里》于伦敦当地时间10月13日和14日在苏富比的画廊向公众展出,其后将被交付给买下这一作品的女性收藏家。他同时否认了苏富比自导自演这一恶作剧等阴谋论的说法。 一些艺术评论人对“澎湃新闻·艺术评论”表示,这真是一个悖论与反讽,画家并未受到彻底破坏,班克斯或许想嘲讽资本与艺术市场,结果反而造成了这一作品的极大关注与价格高涨——似乎依然是资本与市场笑在最后。新豪天地娱乐3559 1《女孩与气球》在苏富比拍场被毁坏并撤下的情景 “澎湃新闻”从苏富比得到证实,这幅新作品已经获得班克斯认证机构的认证证书,并被赋予了一个新头衔:《爱在垃圾桶》。买家是一位欧洲女性收藏家,也是苏富比的长期客户,目前正在以与当晚相同的价格进行收购。 买家评论道:“当锤子上周落下,作品被撕碎的时候,我一开始很震惊,但渐渐地我开始意识到我最终会拥有自己的艺术史。” 有人猜测这是班克斯与苏富比的合作,班克斯的前画廊老板史蒂夫?拉扎里迪斯表示:“我为他工作了12年,他与一家机构合谋进行一场噱头的想法,完全与他的哲学背道而驰。” 苏富比欧洲当代艺术主管亚历克斯·布兰奇克在Instagram上对苏富比自导自演等阴谋论作出了回应:“让我们结束这场充满猜忌和阴谋的闹剧吧!班克斯没在上周五的晚间专场毁掉作品;他反而还创作了一幅。这幅新命名的《爱在垃圾桶》创作于2018年。我们参与这场恶作剧了吗?绝对没有。班克斯年轻时在英国布里斯托尔刷墙、躲避当局的追捕,你真的认为他会愿意和艺术机构合作?这一点,你们都应该懂。”新豪天地娱乐3559 2 2017年,班克斯的街头涂鸦作品《女孩与气球》荣登“英国人最爱艺术品”排行榜第一名。 然而,这件作品却与“前辈们”有着极大不同。显而易见的是,Banksy 想创造一个“史无前例”的时刻,以及一个极具轰动性、传播性的视频。而且苏富比整个时间都在不停地宣传。随之而来的是网络上不断地仿造。一些外媒报道称,有些人将此事件归类为公关噱头或可爱的恶作剧,也有人将其视为艺术历史转折点,类似于杜尚的《泉》。两者之间模糊的界限说明在这个泥泞的艺术历史时刻,社交媒体的炒作超过了专家和学者的意见。新豪天地娱乐3559 3网络上对此事件的调侃新豪天地娱乐3559 4随之而来的是同款衣服 此外,就像许多方面一样可疑的是,究竟 Banksy 的作品是如何在一开始就值这么多钱的?在一些人看来,他根本不是一位优秀的艺术家,而是一位平面设计师。而在另一些学者看来,Banksy 将恶作剧的传统扩展为20世纪60年代开始的艺术形式——情境主义。情境主义艺术家认为,创造“情境”本身就是艺术:从政治到朋克音乐再到后现代主义的发展,各种各样的共鸣-——现在,就像 Banksy 刚刚创作的那样。 毕加索曾说,“摧毁也是一种创造性的冲动”。一些媒体称,随着评论家们有效地将粉碎事件从简单的拖钓行为转变为艺术历史事件,令人窒息的赞美在世界范围内迅速涌现。新豪天地娱乐3559 5 Banksy作品《蠢货们》,文中画面上的译文为“我不信你这个白痴会买这件狗屎”。 “原件不再存在”,他们解释道。“一个新的作品诞生了,随之而来的是一个记录良好的历史——包括现场状态、震惊的观众,和全球社交媒体的讨论。很难说这会有多高,双倍价格可能只是一个开始。”于是,电影制片人 Kaveh Abbasian 推测道,“这种资本主义是否是最具欺骗性的形式,并将自己卖为反资本主义?” 另外,从苏富比获悉,《爱在垃圾箱里》将于2018年10月13日和14日星期六中午至下午5点在苏富比的新邦德街画廊向公众展出。新豪天地娱乐3559 6网络上被 Banksy-ed 的《蒙娜丽莎》 在2017年的英国艺术作家调查中,班克斯的气球女孩排名第一。这幅画藏在一个“艺术家的画框”里,这是一个维多利亚风格的大而重的画框,班克斯经常用这种画框来取笑这个机构。此前,他曾在卢浮宫、英国泰特美术馆、大英博物馆、现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)等一些世界上最受尊敬的博物馆和画廊中表演过绝技。 

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《中国油画本土化百年》中,李昌菊大致依循20世纪前期、新中国建立后和新时期以来到世纪末三大部分,探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为第一篇《引进、传播与融入》的第四章节《本土化的尝试》的第一节内容,阐释了面对西学,中国油画的折衷调和策略。

依据题跋可知,这幅中央美术学院收藏的《山水》图轴作于1960年。这一年傅抱石率江苏省国画院的画家完成两万三千里旅行写生的壮举。此画应为他途经陕西华山写生所得,在成都、南京绘成,展示了傅抱石晚年锐意求新的山水画新面貌。

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傅抱石抓住华山“高耸云端、壁立千仞、奇峭无伦”的地貌特征,下笔不拘成法,纵横恣肆,运笔迅疾,可谓“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”。山顶有苍郁朴茂的灌木丛树,峰峦叠嶂间烟云虚实相生,飞动的笔法和流转的烟云获得了静中有动的效果。

第一节 中西融合的表现

傅抱石将山峦的峰顶伸出纸外,以浓淡疏阔的笔墨涂抹,形成“大块”的山石结构,又以雄健的竖皴略加细小的横皴,使得脉络清晰却又水墨淋漓。点、线、面与水、墨、色浑然一体, 浓淡深浅,营造出苍劲雄健、气势磅礴的浩瀚意境。傅抱石借鉴历代山水皴法,结合对地质学的研究,用散锋乱笔表现山石的结构,形成独特的“抱石皴”。这种笔法以气取势,多姿天成,成为傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。

关于如何面对西学,本土文化界曾探讨出三种道路:传统派、融合派与西化派。类似的主张在美术界也得到渐次的反映,表现为对中国传统绘画的坚守与创新,或将西方绘画与中国传统绘画语言融合,或将西方绘画做较为纯粹的引进。具体到油画方面,主要有写实派、印象派和现代派的引入,在这一过程中,它们都不同程度的与中国传统艺术发生了融合,成为一大景观。

1960年,江苏省国画院正式成立,57岁的傅抱石被任命为院长。当年9月15日,傅抱石率领钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一行13人的“江苏国画工作团”,在3个月的时间里,途经河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东等省旅行写生,行程两万三千里,被画史上誉为“写生长征”。傅抱石壮游祖国河山、饱览风土人情、瞻仰人文古迹、领略社会主义建设新貌,同时还交游地方画坛名流。10月12日,写生团从延安到西安之后,中午到达华山。这些长期生活在江南的画家,踏上“天下第一险”的华山都十分兴奋,迫不及待开始认真作画,记录眼前的美景。傅抱石却只是打打速写小稿,或者到处走走,和其他团员形成鲜明对比。与很多画家的写生习惯不同,傅抱石常常是只看不画,或者只是简略地画几根线条的速写以帮助记忆。11月1日,回到成都宾馆后,傅抱石开始有了创作激情。他先是喝了一点四川白酒,待到微醺后又点燃香烟凝神静思,待思考成熟便抄起山马毛大笔,竖扫三两笔,画面主峰便呼之欲出。那幅名为《漫游太华》表现华山西峰的画,成为傅抱石画风的一个转折点。后来,他将画面拓宽,题为《待细把江山图画》。而这幅《山水》图轴则是傅抱石回到南京后,对华山写生稿进行的又一次创作。

如前所言,本土正式自主的引进油画,最早始于国内“兴学”举措时的新式教育,从作为教学科目,到后来大规模的出洋留学,其发展态势可谓相当迅速。借鉴与吸纳西方艺术,使传统文化焕发新的面貌,是激励百千美术学子的最初梦想。但极具意味的是,文化的改造并非单向。在研习过程中,一方面,中国画家努力掌握着油画技巧,西方美术的观察、表现方法改变、塑造着本土画家;另一方面,中国本土传统文化也同样改造着油画,这种力量既来自艺术家头脑中自觉的本土文化意识与深潜在血脉中的文化基因,也来自在本土深厚的文化传统。由是,在中西文化的碰撞中,折衷调和成为了一种策略,油画接受了中国文化与民族审美心理的整合,生发出本土独具的面貌与气质。

1961年,写生团在中国美术馆举办了“山河新貌”画展,轰动了整个美术界,产生了巨大的社会反响。从此,以傅抱石为首的“新金陵画派”开始在美术界叫响。傅抱石还撰文《思想变了,笔墨不得不变》,解说他在写生途中的许多感慨,宣扬“笔墨当随时代”的理论。他在文中说:“通过新的生活感受,不能不要求在原有笔墨技法的基础之上,大胆地赋以新的生命,大胆地寻求新的形式技法,使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱。”傅抱石所率领的“江苏国画工作团”两万三千里的旅行写生,把上世纪50年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动推向了一个新的高潮,为中国美术界树立了一个典范,推动了新山水画在20世纪中期的发展。

文化探求的“中国”向度

 

“美术革命”时期,文化先驱们引进西洋画的目的,主要是用以改造中国画,康有为、陈独秀无不如此。承接其观念的第一代油画家徐悲鸿、刘海粟等,均秉持该信念去研习西洋绘画,包括油画。不过,较为特别的是,这些早期留学生在学习西方艺术之前,已具备了中国传统文化知识和素养和民族审美心理。随着对西方油画学习的深入,在掌握、领会油画技巧后,他们开始思考油画与土文化艺术的关系。其携带的先在文化经验,与后来所习得的西方文化,逐渐产生化合反映,中西融合的想法开始出现。这一观念,超越了引进油画用以改造本土国画的单纯意图,对中国油画本土化产生了重要影响。

深植于每位画家内心的文化传统,是融合观念最重要的前提与基础。不少画家在学习油画之前接受的是中国传统文化的熏陶与教育,其中不乏自幼学习中国画者,他们对本土传统文化的心理认同度是先在和潜在的,这种情结随时可能被激发。当学习西洋画达到一定程度,他们都意识到仅仅学习西方是不够的,并开始自觉将之与本土文化传统联接,在观念与创作层面体现出中西融合的追求。英国艺术理论家贡布里希在《艺术与幻觉:绘画再现的心理学研究》中提出了“预成图式”这个概念。他认为一切艺术都具有“概念性”的,由于创作主体在长期的训练学习和文化熏陶之下形成了一个主观的“预成图式”,他们的创作活动必定受到这种具有“预成图式”的支配或影响。事实正是如此,如卫天霖油画中的华丽、凝重的气质,就有着本民族文化艺术的渊源。他少承家学,其父尤擅书画,舅父和岳父亦为当地着名文士。深受家庭熏陶同时,其出生地的传统文化环境,国画、雕刻、泥塑、编织、剪纸与建筑、家具、丝绸、古瓷等,一并构成他内在的审美趣味。加之在东京美术学校学习时,他的老师藤岛武二在教学中反复强调:“东方艺术应有东方特色”,“艺术应该是民族审美意识的反映”。[1]这些先行获得与奠定的文化经验与导师的告诫,一并强化了其本土或东方的文化意识,对卫天霖的中西融合观念的萌生与探索发生了重要影响。

在学习西方艺术的基础上,重新研习本土文化传统艺术,这种往返回溯行为,是融合观念出现的另一重要原因。从由中及西的学习,到由西返中的回归,随着油画家文化视点的不断移动,其对本土文化的认同与情感在升温,融合中西的艺术观念自然涌现。

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